KINEMA 2400
Was das klassische japanische Kino noch zu sagen hat
- Mikio Naruses Horoki｜„Horoki ist nicht alles von mir“Mikio Naruses Verfilmung von Fumiko Hayashis Horoki. Hideko Takamines Hayashi schreibt und veröffentlicht weiter, wie oft sie auch abgewiesen wird. Von der Feier des Bucherfolgs schneidet Naruse geradewegs zu ihren letzten Jahren, lässt das vergöttlichte Bild der Schriftstellerin zu nichts werden und stellt die lebendige Fumiko Hayashi auf die Füße.
- Yukai hodo und Toei Tokyo｜Das Tempo, das Toeis Niedergang überlebteYukai hodo entstand bei Toei Tokyo und Nippon Television, als Toei, einst stolz auf seine ninkyo- und Yakuza-Filme, seinen Schwung verloren hatte, und schöpfte aus einem wirklichen Fall von Kindesentführung. Dieser eine Film bewahrt noch das Tempo eines Toei, das einen Film drehte, sobald ein Vorfall geschah.
- Sayuristen und die Shochiku Sanbagarasu｜Die oshi-Kultur, die im japanischen Film begannWer Sayuri Yoshinaga zu seinem oshi machte, hieß Sayurist. Die Strategie, ein Trio gemeinsam zu fördern, war schon vor dem Krieg mit den Sanbagarasu von Shochiku als feste Gepflogenheit entstanden. Die Geschichte des oshi ist tief mit dem japanischen Film verbunden. Wer in den Film eintauchen will, finde seinen eigenen oshi.
- Masaki Kobayashis Harakiri｜Bewegung in der Stille und die ZeitHarakiri, 1962 von Masaki Kobayashi gedreht, versetzte den Filmen über die Samurai einen großen Stoß. Das meiste spielt im Garten des Hauses Ii, wo Tatsuya Nakadai gefasst sitzt und weiterspricht. Auf keinen Film passen die Worte „Bewegung in der Stille“ so gut.
- Masahiro Shinodas MacArthur's Children｜Die Besatzung und die Zeit der Seto-InlandseeIn Masahiro Shinodas MacArthur's Children machen Inselkinder, deren Schulbücher geschwärzt wurden, den Baseball, ein Spiel der Besatzer, zu ihrem eigenen Spiel. Der englische Titel lautet MacArthur's Children. Vielleicht ist der genaueste Spiegel des Krieges das Auge des Kindes, das zu ihm aufsah.
- Masahiro Shinodas Akanegumo｜Ein Film verändert sich mit der Jahreszeit und dem Ort, an dem wir ihn sehenIn Akanegumo, den Masahiro Shinoda 1967 nach einem Roman von Tsutomu Mizukami drehte, verschränken sich tiefes Gefühl und eine Sehnsucht nach nie Erlebtem. Vielleicht sieht man viele Filme besser zur rechten Zeit und in der rechten Jahreszeit. Je nachdem, wann und in welcher Umgebung wir es sehen, gewinnt ein Werk eine andere Wirkung.
- Das mu auf Yasujiro Ozus Grabstein fand er auf dem SchlachtfeldAuf Yasujiro Ozus Grabstein im Engaku-ji in Kita-Kamakura steht ein einziges Zeichen: mu, „Nichts“. Dieses mu war kein schöner Schluss seiner späten Jahre, sondern etwas, das er auf dem Schlachtfeld fand. In den folgenden siebzehn Jahren drehte Ozu keinen einzigen Kriegsfilm und filmte immer weiter, was bleibt, nachdem die Menschen fort sind.
- Kazuo Miyagawas „Bleach Bypass“ entstand in Kon Ichikawas Ototo (1960)1960, im Jahr, in dem die Farbfernsehsendungen begannen, richtete Kon Ichikawa an Kazuo Miyagawa eine einzige Bitte: die Luft der Taisho-Zeit in Farbe zu verwandeln. Miyagawa ließ mit Absicht den Schritt aus, der das Silber entfernt, und schuf so, was als „Bleach Bypass“ bekannt wurde. Was Ototo wählte, war ein Taisho ohne Farbe.
- Kosaku Yamashitas Bakuchiuchi｜Socho tobaku (1968) zeigt das japanische Herz im GanzenDas „Herz von einst“, das sich bis vor nur etwa einem halben Jahrhundert hielt, ist in Bakuchiuchi: Socho tobaku von 1968 eingeprägt. Regie führte Kosaku Yamashita, die Hauptrolle spielte Koji Tsuruta. Die japanisch gewordenen Fünf Beständigen Tugenden und Sieben Gefühle sind alle in diesem einen Film. Er reicht tiefer als Hunderte Bücher über das japanische Herz.
- Koji Wakamatsus Pink-Filme und die Vorführtruppe Roter Bus｜Drei Wege zur Freiheit, gezeigt zu werden1960 setzte Shochiku Nagisa Oshimas Nacht und Nebel über Japan ohne Ankündigung ab. Wer die Freiheit suchte, gezeigt zu werden, fand drei Lösungen. Auf einem anderen Netz mitfahren, wie Koji Wakamatsu. Ein eigenes Netz bauen, wie die selbst organisierten Vorführungen von Ogawa Productions und die Vorführtruppe Roter Bus. Oder sich mit Erwachsenen zusammentun, die ein Netz besitzen.
- Die unabhängigen Produktionen kämpften nicht um die Freiheit, Filme zu machen, sondern um die Freiheit, sie gezeigt zu bekommen1950 gründeten durch die Rote Säuberung aus den Studios vertriebene Filmleute die Shinsei Eigasha, und Kaneto Shindo und Kozaburo Yoshimura, die Shochiku verlassen hatten, bildeten die Kindai Eiga Kyokai. Doch die Kinos im ganzen Land waren in die Ketten der Großen eingegliedert. Es war ein Kampf nicht um die Freiheit zu machen, sondern um die Freiheit, gezeigt zu werden.
- Das Studiosystem und das Fünf-Firmen-Abkommen｜Wie sechs große Filmgesellschaften alles von der Produktion bis zur Vorführung beherrschtenDie sechs Gesellschaften, die den japanischen Nachkriegsfilm lenkten, Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho und Nikkatsu, besaßen eigene Studios und im ganzen Land Kinos in ihren Ketten. 1960 entstanden 547 Filme. Mit dem Fünf-Firmen-Abkommen von 1953 hieß eine Firma verlassen so viel wie aus der Filmwelt verschwinden.
- Warum endete die ATG? Mit der Vollfinanzierung hörte die ATG auf, die ATG zu sein1974 beendete das Art Theatre Shinjuku Bunka seine Rolle, und die ATG zog sich im Lauf der 1970er-Jahre zurück. 1979 erklärte der neue Präsident Shiro Sasaki, wenn kein Geld da sei, zahle die ATG den ganzen Betrag. In dem Augenblick, in dem sie alles zahlte, wurde die ATG zu einer bloßen Produktionsfirma. Was sie hinterließ, war eine Art zu sein.
- Die Zehn-Millionen-Yen-Filme der ATG｜das halbe Geld und drei Klauseln, die Nichteinmischung versprachen1967 entstand aus Shohei Imamuras Ein Mann verschwindet der „Zehn-Millionen-Yen-Film“: Die ATG gab fünf Millionen Yen, Imamura Productions fünf Millionen. Entscheidend unter den drei Klauseln war die zweite, dass sich die ATG in die Produktion überhaupt nicht einmischen werde. Für wenig Geld gab es vollkommene Freiheit.
- Das Art Theatre Shinjuku Bunka und Kinshiro Kuzui｜das Underground Sasoriza und Shinjuku in den SechzigernDas Art Theatre Shinjuku Bunka eröffnete 1962 neben dem Isetan in Shinjuku 3-chome. 1967 eröffnete sein Generaldirektor Kinshiro Kuzui im Keller des Kinos das Underground Sasoriza. Den Namen gab ihm Yukio Mishima. Es stand im Herzen des Shinjuku der 1960er-Jahre, wo eine Energie ohne Ziel hervorbrach.
- Warum die Art Theatre Guild entstand｜die Niederlage von Anpo und Kashiko KawakitaDie 1960er-Jahre begannen mit der Niederlage der Anpo-Proteste. Junge Menschen mit Fragen, die die Politik unbeantwortet gelassen hatte, stießen in dunklen Kinos auf den Kunstfilm. Mit Kashiko Kawakita in der Mitte entstand am 15. November 1961 die Art Theatre Guild, bekannt als ATG.
- Kashiko Kawakita setzte das „Vermitteln“ in die Tat um｜Filmerhaltung und die Gründung der ATGKI und No-Code-Werkzeuge haben das Machen für alle geöffnet, doch am Vermitteln hat sich nichts geändert. Kashiko Kawakita, die den japanischen Film der Welt vermittelte, wandte sich der Erhaltung des Films und der Bewegung für den Kunstfilm zu, und im November 1961 entstand die Art Theatre Guild (ATG).
- Kashiko Kawakita｜die Vermittlerin von Towa, die den japanischen Film zu den Festivals der Welt trugSie war weder Regisseurin noch Schauspielerin noch Drehbuchautorin, und doch hat niemand das Gerüst der japanischen Filmgeschichte so still getragen wie Kashiko Kawakita. Sie trug die Werke von Kenji Mizoguchi und Teinosuke Kinugasa zu den Festivals der Welt und schickte auch Yasujiro Ozu und Mikio Naruse hinaus, die kaum jemand beachtet hatte.
- Toeis ninkyo-Film Jinsei gekijo｜Hishakaku: Die Stille von Koji Tsuruta und die Bewegung von Ken TakakuraAls die Bühne der chanbara ins Fernsehen wanderte, fand Toei als neue Form den ninkyo-Film. Der Wendepunkt war 1963 Jinsei gekijo: Hishakaku. War Koji Tsuruta, der den Krieg erlebt hatte, die Stille, so war Ken Takakura die Bewegung, und das Publikum konnte seine aufgestaute Bedrückung jedem von beiden anvertrauen.
- Warum das Fünf-Firmen-Abkommen geschlossen wurde｜Ein Pakt gegen das Abwerben, um Nikkatsu aufzuhaltenDas Fünf-Firmen-Abkommen, das die fünf großen Studios im September 1953 schlossen, war ein Pakt gegen das Abwerben fest verpflichteter Kräfte. Der unmittelbare Auslöser war Nikkatsus Versuch, 1954 die Produktion wieder aufzunehmen. Ohne eigene Stars und Regisseure blieb Nikkatsu nichts anderes, als sie den bestehenden Firmen abzuwerben.
- Warum die Silberleinwand silbern war｜Leinwände mit Silber und Aluminium, utsushi-e und die BenshiAuf schlichtes weißes Tuch geworfen, zerstreut sich das Licht, und das Bild verschwimmt. So kamen Leinwände mit Aluminium oder Silber in Gebrauch, die auf Englisch silver screen hießen, und als Übersetzung setzte sich ginmaku durch. In Japan verband sich, als Nachklang des utsushi-e, der Vortrag der Benshi mit der Silberleinwand.
- Sadao Yamanaka｜Der beste Regisseur der 1930er-Jahre, mit 28 im Krieg gestorben, und seine drei erhaltenen FilmeSadao Yamanaka beschloss sein Leben mit nur 28 Jahren. Als bester Regisseur der 1930er-Jahre gerühmt, wurde er im Japanisch-Chinesischen Krieg eingezogen und starb in China an einer Krankheit. Von seinen 26 Filmen sind nur drei vollständig erhalten: Hyakuman ryo no tsubo, Kochiyama Soshun und Die Ehre des Samurai.
- Haruko Sugimura, die Größte aller Darsteller der japanischen Filmgeschichte｜Das Spiel, das Yasujiro Ozus gumi entdeckteIm japanischen Film gab es einst den Brauch des gumi: Bestimmte Mitarbeiter blieben bei einem bestimmten Regisseur. Yasujiro Ozu hielt Schauspieler, die spielen wollten, für ein Hindernis, und seine ganze Zuversicht legte er in Haruko Sugimura, die große Schauspielerin des Shingeki. Ihr Spiel ist der Mensch selbst, der in der Stadt lebt.
- Warum wird Mikio Naruse so wenig erforscht? Der Handwerker, der 87 Filme drehte und nie seine Storyboards zeigteMikio Naruse, der 87 Filme drehte, bevor er mit 63 starb, ist kaum je Gegenstand der Forschung geworden. Seine wichtigsten Storyboards und Drehpläne ließ er nie andere sehen. Er war ein Handwerker, der vom fertigen Bild in seinem Kopf zurückrechnete und Fristen, Budgets und Arbeitszeiten einhielt.
- Ein guter Film ist einer, den man bis zum Ende sehen kann｜Masaki Kobayashis Barfuß durch die HölleEin guter Film ist einer, den man bis zum Ende sehen kann. Nachdem Akira Kurosawas Die sieben Samurai bewiesen hatte, dass das Publikum auch einen langen Film ansieht, erschien Masaki Kobayashis Barfuß durch die Hölle mit einer Gesamtdauer von rund neuneinhalb Stunden. Das Sendungsbewusstsein von Filmteam und Schauspielern brachte ein höchstes Werk hervor, in dem man die Zeit nicht spürt.
- Das goldene Zeitalter des japanischen Films der 1950er-Jahre｜Eine Explosion des Ausdrucks, geboren aus einer Lücke der ZensurDas Militär in den 1930er-Jahren, das GHQ in den 1940er-Jahren. Nach diesen dunklen Zeiten der Zensur machte der Koreakrieg die Zensur des GHQ faktisch hinfällig, und die Filmindustrie wuchs explosionsartig. Das goldene Zeitalter der 1950er-Jahre war eine Explosion des Ausdrucks, herbeigeführt durch ein wundersames „Machtvakuum“.
- Womit beginnt man beim klassischen japanischen Film? Die Reise nach Tokyo, Die sieben Samurai und UgetsuSeit den Anfängen des Films im Jahr 1896 sind rund 48.000 japanische Filme in die Kinos gekommen. Wer nicht weiß, womit er anfangen soll, findet den Einstieg über die Meisterwerke der großen Regisseure des zweiten goldenen Zeitalters. Die drei Ausgangspunkte sind Die Reise nach Tokyo von Shochiku, Die sieben Samurai von Toho und Ugetsu – Erzählungen unter dem Regenmond von Daiei.
- Der japanische Film als Man'yoshu in bewegten Bildern｜Den Kokugaku-Gelehrten folgend auf der Suche nach dem „japanischen Herzen“Die Kokugaku-Gelehrten der Edo-Zeit empfanden Unbehagen an der Verehrung des Fremden und fanden das „japanische Herz“ im Man'yoshu und im Kojiki. Rund 160 Jahre nach der Meiji-Restauration, während Europa und Amerika noch immer als Vorbild gelten, suche ich dieses Herz im japanischen Film. Für die Japaner war der Film vielleicht das Man'yoshu in bewegten Bildern.
TM MAGAZINE, das Wochenmagazin des Philosophen Takahiro Mitsui
Kostenlos, jeden Dienstag um 17 Uhr japanischer Zeit, auf Deutsch. Drei Reihen, direkt in Ihr Postfach.
TM MAGAZINE, das Wochenmagazin des Philosophen Takahiro Mitsui
Kostenlos, jeden Dienstag um 17 Uhr japanischer Zeit, auf Deutsch. Drei Reihen, direkt in Ihr Postfach.