Mikio Naruses Horoki｜„Horoki ist nicht alles von mir“

Der Film dieser Woche ist Mikio Naruses Horoki (1962).

Wie ich im Wald des Denkens erwähnt habe, bringt dieser Film Horoki auf die Leinwand, das Buch der Schriftstellerin Fumiko Hayashi. Horoki wurde mehrmals verfilmt, aber mein persönlicher Liebling ist der von Naruse.

Naruse war ein Filmemacher mit außergewöhnlich hoher kultureller Geschicklichkeit darin, Literatur in Film zu verwandeln. Dieses Können verband sich hervorragend mit der Schauspielkunst von Hideko Takamine, die Fumiko Hayashi spielt, und das kulturelle Kapital einer vorzüglichen Nebenbesetzung, allen voran Kinuyo Tanaka, Daisuke Kato, Yunosuke Ito, Akira Takarada, Mitsuko Kusabue und Keiju Kobayashi, fügte sich mit ihnen in Einklang und arbeitete das Ganze zu einem vorzüglichen Film aus.

Durch diesen Film können wir nacherleben, wie Hayashis Horoki entstand, aber deshalb schätze ich ihn eigentlich nicht so hoch. Was den Film bestimmt, ist vielmehr, dass er von der Seite des filmischen Zusammenhangs her die Frage stellte, wie Fumiko Hayashi, die damals seit mehr als zehn Jahren tot war, an die Stellung gelangte, die sie innehatte.

Denn wenn wir gewöhnlichen Menschen jemanden betrachten, der als Schriftsteller oder Schaffender Erfolg hatte, sehen wir nur den glänzenden Augenblick, die Gestalt des Erfolgs, und machen keinen Versuch, den Weg und den Zusammenhang zu verstehen, die dorthin führten.

Das bedeutet natürlich nicht, es als billigen Trost für uns selbst zu betrachten und uns zu sagen, jeder habe seine schweren Zeiten und seine Jahre ohne Lohn gehabt. Es bedeutet zu fragen, wie die Menschen, die solche Stellungen innehaben, bis dahin gelebt haben: wo sie gerungen, wie sie es überwunden haben und wogegen sie noch immer kämpfen. Der Blick, der den Zusammenhang eines Vorgängers in diesem Sinn von „kennen“ versteht, ist es, worauf es mir ankommt.

Horoki ist das maßgebliche Beispiel genau dafür. Als junges Mädchen zog Fumiko Hayashi der Umstände ihrer Eltern wegen von Ort zu Ort, und auch danach konnte sie die Gewohnheit des Wanderns nicht abschütteln und trieb in Tokio von Stelle zu Stelle, arbeitete unter anderem als Kellnerin in einem Café. Aber sie hörte nicht auf zu schreiben. Sie steckte jede Münze, die sie hatte, in einen Gedichtband, schrieb Gedichte, Kindergeschichten und Prosa und legte der Welt ein Werk nach dem anderen vor, zufrieden, veröffentlicht zu werden, selbst wenn es keine Bezahlung gab. Ohne sich um die Augen anderer zu kümmern, ohne auf jemanden Rücksicht zu nehmen, schrieb sie einfach immer weiter und veröffentlichte einfach immer weiter. Der Film zeichnet hervorragend die Gestalt eines Menschen, der, wie oft er auch abgewiesen wurde, bis zum Ende an sein eigenes Werk glaubte.

Das selbst wurde am Ende zu Horoki, und das Buch wurde so hoch gelobt, dass sie mit einem Schlag vor die Welt trat. Von da an zählte man sie zu den erfolgreichen Schriftstellern, und doch hörte sie nicht auf zu schreiben.

Was Naruse glänzend gelang, war der Aufbau: Von der Szene der Feier, die für den Erfolg von Horoki abgehalten wird, versetzt er den Film mit einem Schlag zu Fumiko Hayashi in ihren letzten Jahren. Die meisten Filme würden mit dieser Feier glücklich enden, doch hier hinterlassen die Worte, die Hideko Takamine als Hayashi spricht, einen langen Nachklang.

„Wenn ich nicht schriebe, würden sie sagen, Fumiko Hayashi habe immer nur Horoki schreiben können. Horoki ist nicht alles von mir. Horoki ist nicht alles von mir, verstehst du.“

Mit diesem Satz tritt zutage, dass der Film diese Szene von Anfang an als seinen Ankerpunkt gesetzt hatte, und das vergöttlichte Bild der Schriftstellerin „Fumiko Hayashi“, das der Zuschauer bis dahin hatte, wird zu nichts. Und was geschieht dann?

Was aus diesem zu nichts gewordenen Zusammenhang aufsteigt, ist die Gestalt der lebendigen Fumiko Hayashi.