KINEMA 2400
Che cosa ha ancora da dire il cinema classico giapponese
- Horoki di Mikio Naruse｜«Horoki non è tutto di me»Il film che Mikio Naruse trasse da Horoki di Fumiko Hayashi. La Hayashi di Hideko Takamine continua a scrivere e a pubblicare, per quante volte venga respinta. Dalla festa per il successo del libro Naruse taglia dritto agli ultimi anni, disfa l'immagine divinizzata della scrittrice e fa alzare in piedi la Fumiko Hayashi viva.
- Yukai hodo e la Toei Tokyo｜la velocità sopravvissuta al declino della ToeiYukai hodo («La cronaca del rapimento»), prodotto da Toei Tokyo e Nippon Television nel periodo in cui la Toei, un tempo fiera dei suoi film ninkyo e yakuza, aveva perso slancio, prese spunto da un vero rapimento di bambino. Questo solo film conserva ancora la velocità di una Toei capace di fare un film appena accadeva un fatto.
- I sayuristi e i Tre Corvi della Shochiku｜la cultura dell'oshi nata nel cinema giapponeseChi aveva fatto di Sayuri Yoshinaga il proprio oshi era chiamato sayurista. La strategia di spingere un trio era già nata come consuetudine prima della guerra, con i Tre Corvi della Shochiku. La storia dell'oshi è profondamente legata al cinema giapponese. Per tuffarsi nel cinema, basta trovare il proprio oshi.
- Harakiri di Masaki Kobayashi｜il movimento nell'immobilità, e il tempoHarakiri, diretto da Masaki Kobayashi nel 1962, inflisse un grande scossone ai film sui samurai. Quasi tutto si svolge nel cortile della casa Ii, dove Tatsuya Nakadai siede composto e continua a parlare. L'espressione «il movimento nell'immobilità» non si addice a nessun film come a questo.
- MacArthur's Children di Masahiro Shinoda｜l'occupazione e il tempo del mare interno di SetoIn Setouchi shonen yakyudan di Masahiro Shinoda, i bambini di un'isola, a cui sono stati anneriti i libri di scuola, trasformano il baseball, gioco degli occupanti, in un gioco tutto loro. Il titolo inglese è MacArthur's Children. Forse lo specchio più esatto della guerra sono gli occhi del bambino che la guardava dal basso.
- Akanegumo di Masahiro Shinoda｜un film cambia con la stagione e il luogo in cui lo vediamoAkanegumo («Nuvole al tramonto»), che Masahiro Shinoda trasse nel 1967 da un romanzo di Tsutomu Mizukami, intreccia un sentimento profondo e la nostalgia di qualcosa mai vissuto. Forse molti film è meglio vederli al momento giusto e nella stagione giusta. A seconda di quando e in quale ambiente lo vediamo, un'opera acquista un effetto diverso.
- Yasujiro Ozu trovò sul campo di battaglia il mu inciso sulla sua tombaSulla tomba di Yasujiro Ozu, all'Engaku-ji di Kita-Kamakura, è inciso un solo carattere, mu, il nulla. Quel mu non fu una bella conclusione raggiunta negli ultimi anni: lo trovò sul campo di battaglia. Per i diciassette anni che seguirono Ozu non girò un solo film di guerra e continuò a filmare ciò che resta dopo che le persone se ne sono andate.
- Il «bleach bypass» di Kazuo Miyagawa nacque in Ototo (1960) di Kon IchikawaNel 1960, l'anno in cui cominciarono le trasmissioni televisive a colori, Kon Ichikawa fece a Kazuo Miyagawa una sola richiesta: fare dell'aria dell'era Taisho un colore. Miyagawa saltò di proposito il processo che toglie l'argento e creò così ciò che sarebbe stato noto come «bleach bypass». Ciò che Ototo scelse fu un Taisho senza colore.
- Bakuchi-uchi｜Socho tobaku (1968) di Kosaku Yamashita ritrae per intero il cuore giapponeseIl «cuore del passato», sopravvissuto fino a soltanto mezzo secolo fa, è impresso in Bakuchi-uchi: Socho tobaku del 1968. La regia è di Kosaku Yamashita, il protagonista Koji Tsuruta. Le Cinque Costanti e le Sette Emozioni rese giapponesi stanno tutte in questo solo film. Va più a fondo che leggere centinaia di libri sul cuore giapponese.
- I pink film di Koji Wakamatsu e il bus rosso delle proiezioni｜tre vie verso la libertà di essere proiettatiNel 1960 la Shochiku interruppe senza preavviso la proiezione di Notte e nebbia del Giappone di Nagisa Oshima. Chi cercava la libertà di essere proiettato trovò tre soluzioni. Salire su un'altra rete, come Koji Wakamatsu. Costruirsi una rete propria, come le proiezioni autogestite della Ogawa Productions e il bus rosso. Oppure allearsi con gli adulti che una rete la possedevano.
- Le produzioni indipendenti non lottarono per la libertà di fare film, ma per la libertà di farli proiettareNel 1950 i cineasti cacciati dagli studi dalla Red Purge fondarono la Shinsei Eigasha, e Kaneto Shindo e Kozaburo Yoshimura, usciti dalla Shochiku, diedero vita alla Kindai Eiga Kyokai. Ma le sale di tutto il paese erano ormai assorbite nelle catene delle grandi case. Fu una battaglia non per la libertà di fare, ma per la libertà di essere proiettati.
- Il sistema degli studi e l'Accordo delle cinque compagnie｜sei grandi case controllavano tutto, dalla produzione all'esercizioLe sei compagnie che guidarono il cinema giapponese del dopoguerra, Shochiku, Toho, Daiei, Toei, Shintoho e Nikkatsu, possedevano studi di produzione e tenevano in catena sale in tutto il paese. Nel 1960 realizzarono 547 film. Con l'Accordo delle cinque compagnie del 1953, lasciare la propria casa divenne lo stesso che sparire dal mondo del cinema.
- Perché finì l'ATG? Con il finanziamento totale, l'ATG cessò di essere l'ATGNel 1974 l'Art Theatre Shinjuku Bunka concluse il suo ruolo, e l'ATG arretrò per tutti gli anni Settanta. Nel 1979 il nuovo presidente, Shiro Sasaki, dichiarò che, se non c'era denaro, l'ATG avrebbe pagato l'intera somma. Nel momento in cui divenne la parte che pagava tutto, l'ATG fu soltanto una società di produzione. Ciò che lasciò fu un modo di essere.
- I film da dieci milioni di yen dell'ATG｜metà del denaro e tre clausole che promettevano di non interferire maiNel 1967, da Ningen johatsu di Shohei Imamura, nacque il «film da dieci milioni di yen», per cui l'ATG mise cinque milioni di yen e la Imamura Productions altri cinque. Delle tre clausole fu decisiva la seconda: l'ATG non avrebbe interferito in alcun modo nella produzione. In cambio di poco denaro veniva una libertà completa.
- L'Art Theatre Shinjuku Bunka e Kinshiro Kuzui｜l'Underground Sasoriza e la Shinjuku degli anni SessantaL'Art Theatre Shinjuku Bunka aprì nel 1962 accanto a Isetan, a Shinjuku 3-chome. Nel 1967 il suo direttore generale, Kinshiro Kuzui, aprì nel seminterrato della sala l'Underground Sasoriza. Il nome glielo diede Yukio Mishima. Stava al centro esatto della Shinjuku degli anni Sessanta, dove un'energia senza sbocco esplodeva.
- Perché nacque l'Art Theatre Guild｜la sconfitta dell'Anpo e Kashiko KawakitaGli anni Sessanta cominciarono con la sconfitta della lotta Anpo. Giovani carichi di domande a cui la politica non aveva risposto si imbatterono nei film d'arte in sale buie. Attorno a Kashiko Kawakita, il 15 novembre 1961 nacque l'Art Theatre Guild, nota come ATG.
- Kashiko Kawakita mise in pratica il «trasmettere» con la conservazione dei film e la fondazione dell'ATGL'AI e gli strumenti no-code hanno aperto il fare a tutti, ma nel trasmettere non è cambiato nulla. Kashiko Kawakita, che trasmise il cinema giapponese al mondo, si dedicò poi alla conservazione dei film e al movimento di proiezione dei film d'arte, e nel novembre 1961 nacque l'Art Theatre Guild (ATG).
- Kashiko Kawakita｜la mediatrice della Towa che portò il cinema giapponese ai festival del mondoNon fu regista, né attrice, né sceneggiatrice, eppure nessuno ha sorretto in silenzio l'ossatura della storia del cinema giapponese come Kashiko Kawakita. Portò le opere di Kenji Mizoguchi e Teinosuke Kinugasa ai festival di tutto il mondo e fece conoscere anche Yasujiro Ozu e Mikio Naruse, che fino ad allora non avevano attirato l'attenzione.
- Il film ninkyo della Toei Jinsei Gekijo Hishakaku (Il teatro della vita)｜la quiete di Koji Tsuruta e il moto di Ken TakakuraQuando la scena della chanbara si spostò in televisione, la nuova forma trovata dalla Toei fu il film «ninkyo». La svolta fu Jinsei Gekijo Hishakaku nel 1963. Se Koji Tsuruta, che aveva vissuto la guerra, era la quiete, Ken Takakura era il moto, e il pubblico poteva affidare a entrambi la propria frustrazione repressa.
- Perché nacque l'Accordo delle Cinque Società｜un patto contro il reclutamento per fermare la NikkatsuL'Accordo delle Cinque Società, concluso dai cinque grandi studi nel settembre 1953, era un patto volto a impedire la sottrazione dei talenti sotto contratto. La causa diretta fu il tentativo della Nikkatsu di riprendere la produzione nel 1954. Senza divi né registi sotto contratto, la Nikkatsu non aveva altra scelta che sottrarli alle società esistenti.
- Perché lo schermo d'argento era d'argento｜schermi rivestiti d'argento e alluminio, gli utsushi-e e i benshiProiettata su un semplice telo bianco, la luce si disperde e l'immagine si sfoca. Si usarono così schermi mescolati ad alluminio o argento, in inglese silver screen, e si impose la traduzione ginmaku. In Giappone, residuo degli utsushi-e, la narrazione dei benshi divenne una cosa sola con lo schermo d'argento.
- Sadao Yamanaka｜il più grande regista degli anni Trenta, morto a 28 anni in guerra, e i suoi tre film superstitiSadao Yamanaka chiuse la sua vita a soli 28 anni. Salutato come il più grande regista degli anni Trenta, fu richiamato per la guerra sino-giapponese e morì di malattia in Cina. Dei suoi 26 film ne restano interi soltanto tre: Tange Sazen yowa: Hyakuman ryo no tsubo, Kochiyama Soshun e L'umanità e i palloni di carta.
- Haruko Sugimura, la più grande attrice della storia del cinema giapponese｜la recitazione scoperta dal gumi di Yasujiro OzuIl cinema giapponese conobbe un tempo l'usanza del «gumi», per cui determinati collaboratori restavano accanto a un determinato regista. Yasujiro Ozu riteneva d'intralcio gli attori che vogliono recitare, e la persona a cui concesse piena fiducia fu la grande attrice dello shingeki Haruko Sugimura. La sua recitazione è la persona stessa che vive in città.
- Perché Mikio Naruse è così poco studiato? L'artigiano che fece 87 film e non mostrò mai i suoi storyboardMikio Naruse, che fece 87 film prima di morire a sessantatré anni, non è quasi mai diventato oggetto di studio. Non lasciò mai vedere ad altri i suoi storyboard e i suoi piani di ripresa, i documenti più importanti. Fu un artigiano che lavorava a ritroso dall'immagine compiuta nella sua testa e rispettava scadenze, bilanci e orari di lavoro.
- Un buon film è un film che si riesce a guardare fino alla fine｜La condizione umana di Masaki KobayashiUn buon film è un film che si riesce a guardare fino alla fine. Dopo che I sette samurai di Akira Kurosawa ebbe provato che il pubblico guarda anche un film lungo, comparve La condizione umana di Masaki Kobayashi, di circa nove ore e mezza in tutto. Il senso di missione condiviso dalla troupe e dagli attori produsse un'opera suprema in cui il tempo non si avverte.
- L'età dell'oro del cinema giapponese degli anni Cinquanta｜un'esplosione di espressione nata da un vuoto di censuraI militari negli anni Trenta, il GHQ negli anni Quaranta. Dopo queste età buie della censura, la guerra di Corea rese di fatto nulla la censura del GHQ, e l'industria del cinema crebbe in modo esplosivo. L'età dell'oro degli anni Cinquanta fu un'esplosione di espressione prodotta da un miracoloso «vuoto di potere».
- Da dove cominciare con il grande cinema giapponese｜Viaggio a Tokyo, I sette samurai e I racconti della luna pallida d'agostoI film giapponesi usciti nelle sale dagli albori del cinema, nel 1896, sono circa 48.000. Per chi non sa che cosa guardare per primo, la via d'ingresso sono i capolavori dei grandi registi della seconda età dell'oro. Viaggio a Tokyo della Shochiku, I sette samurai della Toho e I racconti della luna pallida d'agosto della Daiei sono i tre punti di partenza.
- Il cinema giapponese, un Man'yoshu per immagini｜sulle orme degli studiosi del Kokugaku, alla ricerca del «cuore giapponese»Gli studiosi del Kokugaku del periodo Edo, a disagio davanti al culto di ciò che veniva da fuori, trovarono il «cuore giapponese» nel Man'yoshu e nel Kojiki. A circa 160 anni dalla Restaurazione Meiji, con l'Europa e l'America ancora a modello, quel cuore si cerca nel cinema giapponese. Per i giapponesi il cinema è forse stato il Man'yoshu per immagini.
TM MAGAZINE, il settimanale del filosofo Takahiro Mitsui
Gratis, ogni martedì alle 17:00, ora del Giappone, in italiano. Tre serie, direttamente nella tua casella di posta.
TM MAGAZINE, il settimanale del filosofo Takahiro Mitsui
Gratis, ogni martedì alle 17:00, ora del Giappone, in italiano. Tre serie, direttamente nella tua casella di posta.