Sayuristen und die Shochiku Sanbagarasu｜Die oshi-Kultur, die im japanischen Film begann

Das Wort „oshi“ (推し) gehört längst zur Alltagssprache, und es findet heute weltweit Beachtung als eine Kultur, die Ostasien eigen ist, vor allem Japan und Korea. Hören wir heute „oshi“, denken wir meist an ein Idol oder einen Popstar. Überraschenderweise aber ist die Geschichte des oshi, wie mir scheint, tief mit dem japanischen Film verbunden.

Nehmen wir Sayuri Yoshinaga, die noch heute aktiv ist. Sie ist eine wunderbare Schauspielerin, die seit ihrem Debüt um 1960 in der vordersten Reihe steht. Als sie bei Nikkatsu unter Vertrag war und in einer Reihe von Filmen, die man seishun eiga nannte, Jugendfilme, Beliebtheit gewann, tauchte wie aus dem Nichts ein Wort auf.

Dieses Wort war „Sayurist“.

Ein Sayurist ist, in heutigen Worten, jemand, dessen oshi Sayuri Yoshinaga ist. Unter den Bekanntesten machte selbst Tamori sie zu seinem oshi und verehrte sie als Idol seines Herzens.

Und diese oshi-Kultur entstand weniger von selbst, als dass sie gemacht wurde. Man sieht es an der damaligen Strategie von Nikkatsu. Nikkatsu, das nach dem Krieg wieder in die Branche eingetreten war, baute seine Strategie darauf, wie sich die Energie der damaligen Jugend zerstreuen und ein neues Ventil für sie schaffen ließ. Es konnte nicht wie Toho verschwenderisch Geld ausgeben, und wegen der Beschränkungen des Fünf-Firmen-Abkommens konnte es keine bekannten Regisseure oder Schauspieler einsetzen. Gerade deshalb verschrieb sich Nikkatsu einer Werbung, die oshi schuf und verkaufte.

Der kennzeichnendste Fall war die Art, wie es die „Nikkatsu Sannin Musume“ verkaufte, das Nikkatsu-Trio aus drei Mädchen. 1960 kamen unter anderem Nagisa Oshimas Nackte Jugend (Seishun zankoku monogatari), Yoshishige Yoshidas Rokudenashi („Taugenichts“) und Masahiro Shinodas Kawaita mizuumi („Der trockene See“) heraus, und Shochiku warb für sie als „Shochiku Nouvelle Vague“. Nikkatsu machte sich die Wirkung dieser Werbung zunutze, und mit dem Schlagwort wurden Sayuri Yoshinaga, Chieko Matsubara und Masako Izumi als Dreiergruppe herausgebracht.

Doch die Gepflogenheit, drei Menschen zusammen zu verkaufen, gab es schon vor dem Krieg. Das waren die Shochiku Sanbagarasu, die „Drei Krähen“ von Shochiku. Mit anderen Worten: Im japanischen Film hatte sich die Strategie, oshi in Dreiergruppen zu fördern, früh als eine Art feste Gepflogenheit durchgesetzt.

Die Shochiku Sanbagarasu sind Shin Saburi, Shuji Sano und Ken Uehara, die seit der Vorkriegszeit auftraten, und es wurden tatsächlich Filme gedreht, in denen alle drei gemeinsam spielten. Shin Saburi war rau und doch liebenswert. Ken Uehara mit seinen feinen Zügen nannte man einen nimaime, einen schönen Hauptdarsteller. Shuji Sano hatte die Würze eines echten Edokko. Als diese drei zum Erfolg geworden waren, brachte Shochiku nach dem Krieg in einer Art Wiederholung Keiji Sada, Teiji Takahashi und Minoru Oki als die Neuen Shochiku Sanbagarasu heraus.

Natürlich verkaufte die Filmwelt auch häufig einen einzelnen Schauspieler, wie Chiezo Kataoka, Toshiro Mifune und Kinnosuke Nakamura, doch daneben scheint der japanische Film seltsamerweise seinen Weg gegangen zu sein, indem er Trios und Paare verkaufte.

Gewiss ist es für das Ergebnis einer Firma besser, drei Menschen gemeinsam zu bewerben, als nur einen zu verkaufen. Bei einem gibt es keine Wahl, bei dreien verteilt sich der oshi.

Was Paare angeht, blieb Mitsuo Hamada fast als feste Beigabe an der Seite von Sayuri Yoshinaga, später tat sie sich auch mit Tetsuya Watari und anderen zusammen, und das Glück von Nikkatsu stieg mit dem ihren. Dieser Trend hielt an, bis Nikkatsu sich dem Roman Porno zuwandte. In der Zwischenzeit wuchsen dort viele Schauspieler heran, darunter Sayuri Yoshinaga, Chieko Matsubara, Masako Izumi und auch Yujiro Ishihara, Tetsuya Watari und Akira Kobayashi. Hinter ihrem Erfolg stand, das ist eine Tatsache, der starke Alltag der Fans, die ihren oshi unterstützten.

Wenn man es bedenkt, waren Bromidfotos schon vor dem Krieg beliebt, und viele sollen sie in ihrer Geldbörse getragen haben. Natürlich lässt sich nicht sagen, die Kultur des oshi habe wirklich mit dem Film begonnen, und sie gehört wohl auch zu einer kulturellen Linie, die bis in die Edo-Zeit zurückreicht.

Trotzdem ist es bemerkenswert, dass die heutige Gewohnheit, Idole und Popstars zu unterstützen, obwohl sie ganz anders ist als damals, irgendwo noch ihre Spuren trägt und mit sich zieht.

Menschen, die Filme sehen wollen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen, sage ich oft: Dreht das um und benutzt es. Mit anderen Worten: Findet einfach euren eigenen oshi. Die Japaner scheinen es zu lieben, jemanden zu unterstützen, also nutzt das, um in den Film einzutauchen.

Seht zuerst die Filme, in denen euer oshi auftritt, einen nach dem anderen. Zum Glück sind die meisten oshi aus der Vorkriegs- und der frühen Nachkriegszeit gestorben, sodass man kein neues Geld ausgeben muss. Wer dabeibleibt, erkennt nach und nach seine Vorlieben: für eine Art der Arbeit, für Regisseure, für Kamera und Musik. Dann verzweigt man sich zur Seite, zu den Mitspielern und zu anderen Werken derselben Regisseure. Ehe man sichs versieht, hat man den japanischen Film ganz durchwandert.

Ehrlich gesagt scheint mir diese Methode am besten zu den Japanern zu passen, und wer sie durch seine Tage trägt, wird merken, dass auch er dem Zauber des Films verfallen ist.