Masahiro Shinodas Akanegumo｜Ein Film verändert sich mit der Jahreszeit und dem Ort, an dem wir ihn sehen

Der Film, der mich zuletzt am tiefsten bewegt hat, ist Akanegumo („Wolken im Abendrot“, 1967), Masahiro Shinodas Verfilmung eines Romans von Tsutomu Mizukami. Beim Sehen versank ich in einem seltsamen Empfinden, in dem sich tiefes Gefühl mit einer Sehnsucht nach etwas kreuzte, das ich nie erlebt habe.

In den 1960er-Jahren wurde Shinoda neben Nagisa Oshima und Yoshishige Yoshida als einer der Bannerträger der Shochiku Nouvelle Vague populär. Dennoch ist er auch ein Regisseur, der verhältnismäßig wenig Beachtung findet, im Schatten von Oshima, der überwältigenden Ruhm genoss und auch als Fernsehpersönlichkeit auftrat. Ich selbst hatte bisher nicht viel von ihm gesehen, doch seit einigen Tagen zieht Shinodas Welt mich tief in sich hinein.

Genau sagen kann ich nicht, warum, aber ein Grund scheint der Wind zu sein. Es ist die Zeit der Herbstregen, in der bedeckte und verregnete Tage aufeinanderfolgen und man die Sonne kaum zu sehen bekommt. In dieser Woche aber, da die Herbst-Tagundnachtgleiche vorübergeht, sagt uns der Kalender, dass die Nächte nun länger sind als die Tage, und die Morgenluft ist merklich kühl geworden.

Als ich heute Morgen das Fenster öffnete, kam eine kühle Brise herein und legte sich sanft um meine Haut, die in diesem Monat so viel Sonne aufgesogen hatte, dass sie gebräunt war wie die eines Fischers. Mir scheint, dieses Empfinden hat mich zu Masahiro Shinoda geführt. Ich beginne sogar zu denken, dass man viele Filme vielleicht besser im rechten Lebensalter und in der rechten Jahreszeit sieht. So sehr kommt es auf die Umgebung an, in der wir einen Film sehen.

Im vergangenen Monat wurde aus einem ganz anderen Gebiet eine Forschungsarbeit veröffentlicht, die mit diesem seltsamen Empfinden mitschwingt. So wie ich die in der Zeitschrift Nature erschienene Studie der Monash-Universität lese, zeigt sie, dass das Gehirn im psychedelischen Zustand nicht in Unordnung gerät, sondern sich mit dem Kontext des Ortes, an dem es sich befindet, synchronisiert und auf ihn einstimmt.

Das deutet auf etwas hin, das über die Psychedelika hinausgeht. Substanzen, Werke und Gefühle, die im Gehirn und im Herzen des Menschen anklingen, können je nach dem Kontext, den ein Ort erzeugt, sehr unterschiedlich wirken. So gesehen könnte selbst das Werk eines Filmemachers, das jetzt nicht zu Ihnen passt, eine andere Wirkung annehmen, wenn Sie nur die Anordnung des Rahmens neu bedenken: wann Sie es sehen, in welcher Umgebung, mit wem und auf welche Weise.

Auch in meiner eigenen Erfahrung mit dem Film ist mein Eindruck von einem Filmemacher oder einem Werk oft sehr verschieden, je nachdem, wann ich es sehe. Es gibt Werke, zu denen ich erst nach langer Zeit gelangt bin, und viele, die noch immer nicht zu mir passen. Dann muss man sich nicht zwingen, das Ganze anzusehen. Wer auf den rechten Augenblick wartet, sein Verständnis vertieft und die Veränderungen im eigenen Herzen beobachtet, kann, wenn die Zeit gekommen ist, das Gefühl auskosten, das in den Film eingegraben ist.

Das akanegumo des Titels, die Wolken, die bei Sonnenuntergang krapprot glühen, ist kein Jahreszeitenwort der Haiku-Almanache. Aber akane, Krapprot, ist ein Jahreszeitenwort des Herbstes, und ein krapproter Himmel oder krapprote Wolken tragen das Gefühl des Herbstes in sich. Wie also bringt man solche Wolken im Film zum Ausdruck, durch das Sich-Kreuzen menschlicher Gefühle? Darin liegt das Talent eines Filmemachers, und Masahiro Shinoda war ein Meister darin, solche zarten Regungen des Gefühls auszudrücken.

Als Schauspielerin, die seine eigenen zarten Gefühle spielen konnte, besetzte er immer wieder Shima Iwashita. 1967 heiratete er sie, und sie blieben zusammen, bis Shinoda im März des vergangenen Jahres starb.

Wenn ich die Filme jener Zeit sehe, wünsche ich mir stark, Japan möge, sollte es den Aufbau der Nation je noch einmal von vorn beginnen müssen, danach streben, Städte zu schaffen, die allein um ihrer selbst willen gefilmt zu werden verdienen. Dieser Film spielt auf der Halbinsel Noto und wurde dort an Originalschauplätzen gedreht, und seine Landschaften sind ein „Japan“, das wir nie zu sehen bekommen, Bilder aus einer Zeit, die wir nie erlebt haben.

Der Zauber eines Ortes ist nicht bloß alte Landschaft. Er ist ein einziges Werk, das sogar die Gefühle der Menschen umfängt, die der Ort hervorbringt.