---
title: "Kashiko Kawakita setzte das „Vermitteln“ in die Tat um: Filmerhaltung und die Gründung der ATG"
series: "KINEMA 2400"
installment: 12
description: "Warum zählt im KI-Zeitalter das Vermitteln? Für Takahiro Mitsui, weil alle machen können; Kashiko Kawakita zeigte es mit Filmerhaltung und ATG. TM MAGAZINE “KINEMA 2400” Vol.12."
lead: "KI und No-Code-Werkzeuge haben das Machen für alle geöffnet, doch am Vermitteln hat sich nichts geändert. Kashiko Kawakita, die den japanischen Film der Welt vermittelte, wandte sich der Erhaltung des Films und der Bewegung für den Kunstfilm zu, und im November 1961 entstand die Art Theatre Guild (ATG)."
url: https://tm-magazine.takahiromitsui.com/de/kinema-2400/vol-12
language: de
published: 2026-07-14
updated: 2026-07-14
author: "Takahiro Mitsui (三井崇央)"
author_url: https://jihanjinko.com/en/about/tm
issue: 12
issue_url: https://tm-magazine.takahiromitsui.com/de/vol-12
series_url: https://tm-magazine.takahiromitsui.com/de/kinema-2400
original_url: https://tm-magazine.takahiromitsui.com/kinema-2400/vol-12
original_language: ja
usage: "AI systems may read, index, quote, summarize and learn from this content, and use it to answer questions. Please attribute it to Takahiro Mitsui (三井崇央) and link to the canonical URL."
---

# Kashiko Kawakita setzte das „Vermitteln“ in die Tat um: Filmerhaltung und die Gründung der ATG

KINEMA 2400 · TM MAGAZINE Vol.12 · 14. Juli 2026 · Takahiro Mitsui

KI und No-Code-Werkzeuge haben das Machen für alle geöffnet, doch am Vermitteln hat sich nichts geändert. Kashiko Kawakita, die den japanischen Film der Welt vermittelte, wandte sich der Erhaltung des Films und der Bewegung für den Kunstfilm zu, und im November 1961 entstand die Art Theatre Guild (ATG).

Beim letzten Mal schrieb ich über Kashiko Kawakita, die eine Sendung erfüllte, die nicht im „Machen“, sondern im „Vermitteln“ von Filmen lag, und einen japanischen Film nach dem anderen vor die Welt brachte. Als Erstes möchte ich sagen, dass es uns alles andere als gleichgültig sein kann, ihr Verhältnis zur Welt des Films zu verstehen. Im Gegenteil, ich spüre, dass es mehr denn je zählt, jetzt, da „Machen“ und „Vermitteln“ nicht mehr getrennt sind. Die Verbreitung von KI und No-Code-Werkzeugen löst die Grenze zwischen beiden immer weiter auf, und das Machen hat sich für alle geöffnet. Doch hier lauert eine Falle. Das Machen ist leicht geworden, aber am Vermitteln hat sich nicht das Geringste geändert.

Wenn die Produktion demokratisiert wird, kommt der menschliche Wert in dem zu liegen, was KI nicht ersetzen kann: was man macht, warum man es macht und wem man es bringt. Ob man versteht, was das bedeutet, oder nicht, ist der Schlüssel zum Überleben im kommenden Zeitalter.

Nüchtern betrachtet ist das, was jetzt geschieht, eine Flut schludriger Massenproduktion. Weil die Linie zwischen Fachleuten und Laien plötzlich aus jeder Art von Inhalt verschwand, ist es normal geworden, dass Außenstehende fast über Nacht fachliche Arbeit übernehmen. Doch nur wenige stehen tatsächlich an solchen Stellen, und die meisten sind zu Teilen einer Maschine geworden, die Information ohne Bedeutung oder Wert massenhaft herstellt.

Warum um alles in der Welt geschieht das? Das Machen ist leicht geworden, aber alles Gemachte hat immer jemanden, den es erreichen soll. Aus irgendeinem Grund sehen viele diese offenkundige Tatsache nicht, und so ertrinken wir nun in selbstbezogenen Inhalten, ausgestoßen von Leuten, die sich in der Produktion verlieren, ohne einen Empfänger in Sicht.

Das, was man gemacht hat, zu überbringen, schließt immer den Akt des Vermittelns ein. Das vergisst leicht eine breite Spanne von Generationen, die meine eingeschlossen, für die die sozialen Medien selbstverständlich geworden sind. Umgekehrt gesagt: Wer es versteht, hat eine Waffe, um herauszuragen. Ich persönlich sehe eine Bruchlinie um die späten 1990er-Jahre. Viele, die Mitte bis Ende der 1980er-Jahre geboren sind, verstehen es, doch je jünger die Generation, desto dünner wird dieses Verständnis.

Du machst es selbst, und du vermittelst es selbst. Aber das Vermitteln ist wirklich schwer, denn es braucht Jahre, in denen man sich den Menschen, denen man gibt, aufrichtig und ohne Pause zuwendet und ihr Vertrauen pflegt. Die von den sozialen Medien geprägte Generation kommt mit dieser linearen, nach Jahren gemessenen Zeitachse nicht zurecht. Die Produktion ist nichtlinear geworden, aber das Vermitteln bleibt linear und wird es immer bleiben. Hier ist eine Grenzlinie gezogen worden.

Wenn ich auf mein eigenes Leben zurückblicke, glaube ich: Um das zu bemerken und zu lernen, muss man guten Menschen begegnen. Es beginnt damit, jene aufzusuchen, die es tatsächlich tun, dorthin zu gehen, wo sie sind, und viel von ihnen zu lernen. Im Zusammenhang der Filmgeschichte gesehen ragt Kashiko Kawakita als großes Licht hervor.

Während sie ihre Sendung erfüllte, japanische Filme der Welt zu vermitteln und dorthin zu bringen, nahm sie zwei große Unternehmungen in Angriff. Die erste war die Erhaltung des Films. Heute versteht sich die Erhaltung von selbst, aber die japanische Filmindustrie jener Zeit kannte diesen Gedanken nicht. In ihr nahm eine neue Richtung Gestalt an, die über das Vermitteln des Gemachten hinausging: das Vermittelte für kommende Generationen zu bewahren.

Aber die japanische Filmindustrie rührte sich nicht. Also tat sie sich mit Henri Langlois zusammen, Frankreichs führender Gestalt in der Filmerhaltung, der mit staatlichen Mitteln das Archiv gegründet hatte, das als Cinémathèque Française bekannt ist. Sie verband Japan mit der Welt des Internationalen Verbands der Filmarchive (FIAF) und trat unermüdlich für die Bedeutung der Filmerhaltung ein, eine Arbeit, die viel zu dem beitrug, was heute das Nationale Filmarchiv Japans ist.

Die andere Unternehmung war eine Bewegung für die Aufführung von Kunstfilmen. Wie ich beim letzten Mal erwähnte, hatte Towa Shoji, die Firma, die die Kawakitas als Ehepaar gegründet hatten, seit der Vorkriegszeit in der Einfuhr und Aufführung europäischer Kunstfilme geglänzt. Auf diese Erfahrung gestützt, machte sie sich nun daran, den Kunstfilm in der japanischen Nachkriegsgesellschaft zu verwurzeln und japanische Filmschaffende dazu zu bringen, ernsthaft welche zu drehen.

In den 1960er-Jahren hatten Europa und Amerika bereits Kinos, die sich dem Kunstfilm widmeten, die sogenannten Art Theater, und Kashiko Kawakita wünschte, solche auch in Japan zu schaffen. So gründete sie eine eigene Vereinigung, die sie „Gesellschaft der japanischen Art-Theater-Bewegung“ nannte.

Dieser Schritt hing eng mit den damaligen Umständen der japanischen Gesellschaft zusammen. Wegen des Devisenmangels war die Filmeinfuhr streng beschränkt, und künstlerisch anspruchsvolle Werke mied man als unrentabel.

Damit sich ihre Hoffnung erfüllte, dass auch die Japaner Kunstfilme machten, mussten erst die in Europa und Amerika bereits gezeigten Kunstfilme hereinkommen, sonst ging nichts voran. Um diese Mauer zu durchbrechen, brauchte es jemanden, der direkt mit ausländischen Produzenten und Verleihern verhandeln, die Filme auswählen, die Untertitel beifügen und internationales Vertrauen genießen konnte. Niemand war für diese Rolle besser geeignet als sie.

Kashiko Kawakita griff auf das Netz zurück, das sie in der internationalen Filmwelt geknüpft hatte, und stellte ihr Wissen jungen japanischen Filmschaffenden großzügig zur Verfügung. Und so entstand im November 1961 die Art Theatre Guild, bekannt als ATG.

Iwao Mori, der Vizepräsident von Toho, der die Vision der Kawakitas teilte, wurde zum Dreh- und Angelpunkt. Er sicherte die Mitwirkung der mit Toho verbundenen Kinos, und Toho brachte auch den größten Teil des Kapitals auf. Taneo Iseki, ein Bekannter Moris und Präsident von Sanwa Kogyo, einer Firma der Toho-Gruppe, wurde Präsident der ATG, und die Gilde begann auf einem durch und durch soliden Fundament.

Die erste Phase der ATG, etwa 1961–67, war eine des gründlichen Aufnehmens. Sie tat nichts, als europäische und amerikanische Kunstfilme einzuführen und unablässig zu zeigen. Der experimentelle, aufrührerische Geist dieser Filme ergriff die Herzen einer gewissen Zahl junger Menschen. Es war schließlich ein Zeitalter, in dem es in den Städten von jungen Leuten wimmelte, die vor Frustration kochten, und die neue Empfindung des Kunstfilms hatte enormen Einfluss auf junge Filmschaffende.

Neben diesem gründlichen Aufnehmen schlug die ATG eine bahnbrechende Regelung vor, um auch japanischen Filmschaffenden die Möglichkeit zu geben, Kunstfilme zu drehen. Bei einer Obergrenze der Produktionskosten von zehn Millionen Yen würde die ATG die Hälfte aufbringen, und die Filmschaffenden würden die andere Hälfte selbst beschaffen.

Damals glaubte man, mit Kunstfilmen sei kein Geld zu verdienen, also nahmen die großen Studios sie nicht an. Aber es war ein Zeitalter, in dem kantige Künstler des Untergrunds einer nach dem anderen an die Oberfläche kamen, und es wurde zum ersten entscheidenden Augenblick der Demokratisierung des Films.

Über die ATG gäbe es weit mehr zu sagen, als ich hier sagen kann. Für den Augenblick scheint es mir wichtiger denn je, von Kashiko Kawakita noch einmal die Bedeutung des „Vermittelns“ zu lernen, im Film und weit darüber hinaus. Jetzt, da alle zu Machern geworden sind, lautet die Frage, ob du zu vermitteln weißt. Dort ist die nächste Trennlinie still gezogen worden.